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梁婉莹在工作中。

受访者供图

陶瓷艺术家梁婉莹，深耕陶艺十余载。她本科毕业于中央美术学院，后获美国阿尔弗雷德大学陶艺硕士学位，作品曾于中国美术馆、英国维多利亚与艾伯特博物馆等机构展出，并荣获紫金文化创意奖银奖。

梁婉莹的艺术之路跨越地理与文化边界，从陕西西安乡间奶奶做花馍的儿时启蒙，到江西景德镇窑火中的技艺锤炼，再到美国霍内尔小镇的持续创作，每一段经历都沉淀为创作养分。

2018年，她于特纳画廊举办“梦里不知身是客”个人作品展，引发业界关注；其分享的揉泥、烧窑创作视频在网络平台收获超70万次浏览，更打动一位76岁老人重拾陶艺梦想，彰显艺术跨越年龄的感染力。

她始终以泥土为纽带，在传统与当代、东方与西方的碰撞中，让陶瓷成为承载生命温度与跨文化共鸣的精神载体。

初心

梁婉莹与陶瓷的缘分，始于央美校园里一句“陶瓷可埋千年不腐”。初入校园时对陶艺懵懂的她，因这句话生出浓厚兴趣。陕西历史博物馆的唐俑更让她动容。憨态的小动物、灵动的人偶，让她初尝“一千年又远又近”的奇妙，悄然萌发在陶瓷上“留下指纹”的冲动。揉泥时的“心流”更让她沉溺：手掌与陶土推压间，琐事与恐惧暂退，这份被她形容为“妈妈轻拍哭闹小孩”的安抚感，让泥土成了情感出口。

童年看奶奶做花馍的记忆，多年后在她握起陶土时有了新的感悟。儿时只觉炕头热气里，奶奶揉面、捏形、点红的场景热闹有趣。如今才发现，面团上的压、捏、搓与揉泥如出一辙，都是无需言语却倾注心意的温暖。

花馍是奶奶传递祝福的载体，泥团则成了她安抚自我的寄托，双手的温度从炕头延续到拉坯机旁，成了创作最安心的底色。

研究生阶段,梁婉莹赴美国阿尔弗雷德大学学习。在这里，她的艺术世界被重塑。课程拆解目标、同学彼此帮扶，让她稳步突破。“我们都是异乡人”的共鸣，也让她释怀孤独。

2018年，她的“梦里不知身是客”系列应运而生。马腿支撑的镂空建筑上，藤蔓自由生长，塑造出“孤独却坚韧”的意象。陶土肌理间，藏着她对生活、传承与创新的思考，也沉淀着那份跨越时光与地域的温暖。

成长

梁婉莹说，作品先安顿自己，才能安慰别人。“梦里不知身是客”的引子是打工诗人那句“我咽下一枚铁做的月亮”。

随后她把镜头对准日常。“妈妈-器”系列源自她对家常温暖的重新发现。在美国纽约的小镇经营自己的小家，学着做饭、照顾小动物，她才真正体会到母亲日常操劳中的深情。

“小时候觉得一切理所当然，长大后才发现，是那些琐碎小事塑造了今天的我”。她以盛放饺子的器物为载体，饰以镂空的蝴蝶与轻盈翅膀，“就像装饰一座奖杯，我希望让女性那些细碎而不被看见的付出，得到应有的凝视与纪念。”

2021年，在她的大型系列作品《龛》中，她塑造了细节饱满的花卉形态，透过遍布狭缝或小孔的钟形玻璃罩可清晰窥见。

这些花卉形态依托粗壮的马腿结构而设，马腿肌肉与韧带的每一处肌理，在整体结构的负重之下皆清晰可辨。每件作品都宛若一件精巧而别致的拼贴艺术品，虽默然静立，却饱含深意万千。它们引导观者逾越最初的观感，从多元角度审视作品，同时体悟有些事物或许永远是未解之谜。

在美国小镇的田园生活，为她的创作注入了自然的呼吸。与丈夫一同饲养20多只鸡，这些鸡成了新模特：护群却被取代的“落魄将军鸡”、偷偷孵蛋又霸气归来的“母仪天下鸡”、恃宠而骄的“恶霸小鸡”……

她记录它们的命运，把植物形态和生机搬进作品，让器物继续呼吸。每件作品都是她替自己和观众保存的情感标本，孤独、温暖、脆弱或力量。在泥土里定格，又在别人的故事里发芽。

小镇节奏缓慢，剩菜喂鸡，鸡粪堆肥，再回菜地。清晨推门，鸡群满院奔跑，她和丈夫能叫出每只鸡的名字，也能讲出它们的“江湖故事”。这些琐碎让她重新理解“烟火气”：艺术不必高居展台，它就藏在喂鸡、拔草、晾盘子的间隙。

感悟

对梁婉莹而言，创作之路始终扎根于生活的土壤，串联着成长的感悟、跨时空的连接与对未知的探索。作为两个孩子的母亲，她将大量时间投入照料孩子的日常起居，全程见证他们从懵懂孩童逐步成长的轨迹。孩子们虽占据了她诸多时间与精力，却也以蓬勃鲜活的原生生命力，持续为其创作带来启发与震撼。

陪伴孩子成长的历程中，梁婉莹一边感受着时光流转间自身的变化，一边借着孩子的视角重历童年，那些藏在日常里的温暖与感动、成长中的困惑与顿悟，构成了复杂而独特的全新体验。

这些源于生活的真实感悟，将成为未来创作的重要养分，逐步融入陶瓷作品的肌理之中，她满心期待这份生命体验能为作品带来新的转变与理念，让每一件陶艺品都承载更鲜活的情感与思考。

创作之外，网络分享让她的艺术之路延伸出更多可能。她发布的陶瓷制作视频，不仅让更多人看到陶艺的魅力，更意外收获了温暖反馈。一位76岁的老人受其影响，晚年重拾热爱，开启了陶艺学习之路。

这份反馈让她坚定了“陶瓷离生活不远”的信念，也让她对未来创作有了更清晰的方向：打破艺术与日常的隔阂，让陶艺走进更多人的生活。

在创作地点上，梁婉莹并无过多局限，只要有工作室的地方便能开展创作，不受当下生活环境的束缚。未来，她十分期待能置身不同场景进行创作，从城市街巷到乡野林间，探寻多样环境为作品注入的别样灵感与新鲜活力，让地域文化与自然景致在陶瓷作品中碰撞出新的火花。

从生活感悟到拓展升华，从空间探索到理念传递，梁婉莹的未来艺术之路，始终以热爱为灯、以生活为引，在陶瓷艺术的世界里不断探索边界，用作品搭建起艺术与生活、不同心灵之间的桥梁，书写更多关于热爱与成长的故事。（肖小茗）

《人民日报海外版》（2025年12月10日 第 06 版）